Claude Monet quitte Paris pour créer son jardin « sa palette de couleurs » et peindre ses impressions directement avec un chevalet planté sur sa barque et non plus de retour dans un atelier.
Ses peintures transportent à Paris son jardin en exposant les « Nymphéas » à l’Orangerie, un musée dont l’architecture répond à ses exigences de lumières pour ses œuvres.

Les relations entre photographie et peinture est un de mes thèmes constants. Dans cette série « L’Impressionnisme photographié », je présente un travail entièrement orienté sur la lumière et la couleur pour (re)découvrir les « Nymphéas » par la photographie.

Le parcours du soleil diffusant une lumière douce tout au long de la journée permet ce voyage au cœur des couleurs. Le bassin aux nymphéas est un miroir naturel qui les multiplie à l'infini et les scintillements lumineux muent par le vent à la surface de l’eau, sont autant de touches de couleurs posées par le pinceau du peintre. Tout est en mouvement, ce lieu tangue sans cesse.

C’est par le cadrage et la composition au sens pictural que le dialogue se fait avec les peintures de Claude Monet. Mon intérêt se situe en particulier dans la façon de peindre du peintre, les coups de pinceaux, les choix et les mélanges de couleurs qui m’amènent peu à peu à une abstraction dans certaines de mes photographies.
Ce dialogue s’exprime lorsque je réintroduis des zones de couleurs grâce à la présence réelle des fleurs et plantes qui bordent l’étang mais aussi par la recherche de perspectives complexifiées par les contrastes de lumières et les reflets à la surface de l’étang.

Ces photographies ne comportent aucun trucage ni ajout de couleur par des procédés numériques.

Avril 2019 - Mairie du 4e arrondissement de Paris.
1er août au 30 septembre 2019 - Galerie Bernard Froment à Mirmande, Drôme.
7 et 8 décembre 2019 - Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes Père-Lachaise Associés